曲目列表
专辑简介
专辑简介：G大调第三小提琴协奏曲，虽然还带有降B大调第一小提琴协奏曲和D大调第二小提琴协奏曲的痕迹，但这部作品表明了莫扎特的艺术风格已经有了新的发展。与前两部作品相比，第三协奏曲规模变大，技术更为精湛，表现的幅度以及艺术性都有飞速的进展，因而颇引人注目。此曲第一次强烈地展示了莫扎特独有的风格。例如主奏乐器与乐队之间对话式的特点，重用管乐器等，都十分明显。此曲也具有浓厚的法国色彩。例如第二乐章的慢板，可以说是直接来自于当时著名的法国协奏曲的徐缓乐章；此外像终乐章，几乎就是一部法国式的作品，而第一乐章单纯明快的旋律，同样与法国有直接的关系。这部作品是当今被演奏最多的十大小提琴作品之一。 D大调第四小提琴协奏曲，K. 218，是莫扎特于1775年10月在萨尔茨堡创作完成的。当时只有19岁的他，一口气完成了四首小提琴协奏曲。其中本曲和G大调第三小提琴协奏曲的创作时间相距不足一个月，所以无论在结构和风格上都有很多类同之处。亦因此，它虽然是莫扎特一首较为著名的小提琴协奏曲，但却比第三和第五小提琴协奏曲的关注度要小。 艺术家简介：布鲁诺·瓦尔特（Bruno Walter，1876年9月15日-1962年2月17日），著名德裔美籍指挥家，钢琴家。1901年被聘为维也纳宫廷歌剧院乐长；1913年至慕尼黑歌剧院任音乐指导；1922年后，活跃于柏林、莱比锡和萨尔兹堡音乐节；1933年后，因受纳粹迫害而离德去奥、法；1939年到其去世定居美国的22年中，达到了他艺术成就的最高峰；瓦尔特的指挥风格柔和优美，将管弦乐的各声部都处理得富于歌唱性；他继承和发展了德国的指挥传统，被誉为“莫扎特专家”。他特别擅长于指挥贝多芬、勃拉姆斯、马勒的作品；他是马勒第九交响曲和大地之歌首演指挥者。曾任巴伐利亚州立管弦乐团音乐总监（1913-1922）、莱比锡格万特豪斯管弦乐团音乐总监（1929-1934）以及纽约爱乐乐团艺术指导（1947-1949）。 齐诺·弗兰塞斯卡蒂（Zino Francescatti，1902年8月9日-1991年9月17日），生于法国马赛的弗朗西斯卡，出身于音乐世家。五岁时便展示了出众的音乐才华。1918年在马赛首度登台演出，此后便前往巴黎演奏，与作曲家拉威尔建立了友谊。在欧洲成名后，弗朗西斯卡蒂前往美国发展。由于他与大部分当代作曲家交好，因此许多作曲家的作品均有他首演，包括伯恩斯坦。他使用一把1727年的斯特拉迪瓦里琴“雄鹰”，琴音温暖优美。他被认为是四十至六十年代法国小提琴家的顶尖人物，承袭了蒂博的地位，他也曾写下几首作品，均为小提琴曲。人进入马的水门正确做法
专辑介绍：单簧管演奏家菲利普·勒卢以精湛技艺，将《爱丽丝梦游仙境》的冒险故事重新演绎为十个连续叙事的音乐场景。这十首全新创作的乐曲如同“彩色玻璃窗”般，生动铺展爱丽丝在仙境中的几段奇遇。文本在此占据核心地位，以叙述、独白、对话、说唱、唱诵等多元形式呈现，音乐则全然服务于文本表达。创作者意在实现一种“双重音乐解读”——既简洁明了，又注重具象刻画，恰似刘易斯·卡罗尔原著文本的双重解读特质。菲利普·勒卢所呈现的爱丽丝，既忠实于原著中那个充满奇思妙想与荒诞意趣的世界，又赋予其独树一帜的新解。艺术家介绍：菲利普·勒卢（Philippe Leloup）是一位游走于古典音乐与爵士乐之间的杰出音乐家，以单簧管演奏家与作曲家的双重身份活跃于乐坛，其创作与演绎兼具严谨的古典底蕴与即兴的爵士灵韵，为听众带来振奋人心的音乐体验。 勒卢与音乐的缘分始于家庭：父亲作为单簧管演奏家与吉他手，自他7岁起便每周组织家庭音乐聚会，勒卢演奏单簧管，妹妹演奏吉他，这份自幼的浸润让他早早确立了成为音乐家的志向。他早年就读音乐学院，后因意识到制式化模式的局限，选择脱离传统路径，以自学为主拓展音乐边界，坦言“自学的收获远超学院所学”。作为演奏家，他的音乐会经历丰富：早年参与音乐学院青年乐团，与市交响乐团合作演出；后加入军队乐团，通过考试进入警察乐团并任职至今。在乐团的历练中，他与高水平音乐家共事，精进了对音乐细节的精准处理能力。同时，他始终保持多元探索，从古典独奏到爵士即兴，不断突破风格界限。勒卢的作曲之路始于对爵士乐即兴的热爱——对爵士的热忱推动他自然走向创作，后又涉足古典音乐写作，形成“双重文化背景”的独特风格。他曾修习爵士乐作曲课程，其作品中古典的严谨与爵士的自由相互交织，虽偶尔因难以被单一风格归类而面临传播挑战，却也成就了其不可复制的创作标识。 他对两种风格的差异有着深刻洞见：古典音乐是“阅读的艺术”，乐谱承载着严谨的细节；爵士乐是“说话的艺术”，蕴含着难以书面记录的非洲传承节奏与即兴空间，“如同习惯阅读者与习惯言说者的思维差异”。2006年接到首份委约，为管弦乐与两支单簧管独奏创作作品，在截止日期的限制下高效完成，印证了“约束有时能激发创造力”。 常以故事、地域文化、文字等概念为灵感锚点（如为《爱丽丝梦游仙境》谱曲，营造类似电影音乐的叙事感），也会创作无主题的“纯粹音乐”。因作品规模而异，短则快速完成，管弦乐等大型作品则可能耗时数年，乐器配置越复杂，创作周期越长。 作为单簧管演奏家，他曾以精湛技艺重新演绎《爱丽丝梦游仙境》，将故事化为十个连续的音乐场景，配合叙述、对话、说唱等多元文本形式，让音乐全然服务于叙事，恰似“彩色玻璃窗”般生动呈现仙境冒险，展现了他对文本与音乐融合的独特把控力。 菲利普·勒卢以跨越古典与爵士的视野，在演奏与创作中不断探索“中间地带”的可能性，其作品既是对两种传统的致敬，更是打破边界的大胆尝试，为当代音乐注入了鲜活而多元的生命力。让-马克·费萨尔（Jean-Marc Fessard）是国际乐坛备受瞩目的单簧管演奏家，深耕于古典与当代音乐领域，兼具演奏、教学与学术研究的多元成就。 他的专业教育背景扎实深厚：毕业于巴黎国立高等音乐学院（CNSM），获长笛、低音长笛及室内乐专业一等奖；随后在巴黎第八大学取得音乐学硕士学位，并于格但斯克高等音乐学院获博士学位，传承自法国单簧管学派的深厚传统。 演奏生涯中，费萨尔屡获国际殊荣，包括巴黎国际比赛三等奖（1996年）、伊尔扎赫国际比赛一等奖（1997年）、格但斯克国际比赛一等奖及汉堡勃拉姆斯学会特别奖（1997年），以及雅克·兰塞洛特演奏比赛一等奖，其精湛技艺获作曲家伊冯娜·洛里奥-梅西安盛赞——她评价其演绎的奥利维尔·梅西安《时间的终结四重奏》“简直令人赞叹”。 作为独奏家与室内乐演奏家，他的国际足迹广泛，曾与波兰室内乐团、瓦隆室内乐团、捷克爱乐乐团、萨格勒布室内乐团、波兰国家广播乐团，以及埃贝内四重奏、爱丽舍四重奏、维尼亚夫斯基四重奏等顶尖团体合作，并活跃于当代音乐创作领域，是“Sillages乐团”成员。其录音作品约三十张，合作唱片公司包括纳克索斯、杜克斯、环球、阿梅松、法国广播电台签名系列、特里顿及单簧管经典等，同时常为波兰广播电视、英国广播公司及法国广播电台（Radio France）录制节目。 在教育与学术领域，费萨尔现任教于布鲁塞尔皇家音乐学院，并受邀在波兹南、格但斯克、巴库、卡托维兹、北京、伦敦皇家学院、布拉格等多地音乐学院举办大师班。他著有《单簧管的演变》（探讨乐器历史）与《听！我演奏……》（单簧管教学法），均由比劳多出版社（Billaudot Paris）出版，同时担任该出版社系列总监。 他演奏时使用Selmer单簧管与D’Addario簧片。
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